宫崎骏情感经历,观音第六十六签怎么破解
宫崎骏的经历如何?
【个人简介】
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学经济部*。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
*注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭
1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家
宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎
急求宫崎骏的主要动画电影的情节和人物简介
或者直接上他的网站，应有尽有～～
不过网上说的都是笔者自己的看法，要了解其中真谛，还是需要你用一用自己的眼睛的。看看吧，因为真的很不错，从人设到故事编排都非常到位，尤其人物心理的刻画，越看越令人激动。而且说来，久石让也是功不可没的～没有他的音乐，宫崎俊的动画就没有这么引人入胜了。
宫崎骏[1](宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— 今）
1.天空之城。
小姑娘希达（SHEETA） 少年巴斯（PASU）
矢落的高科技文明里，流传着一个空中之城的传说，没有人去过也没有人见过，直到那天天使的降临，男孩和女孩的相遇，一段关于飞行石的冒险，空中王国的冒险故事由此展开。
2.龙猫。
小女孩小梅 妹妹阿明
美丽的森林，巨型而龙猫，还有搞怪的猫巴士，把宫崎俊一直的主旨——环保——融入其中。没有狸猫的心酸也没有幽灵公主的悲怆，但温暖得让人难以忘怀。
3.魔女宅急便。这个帮不到你了，因为画功没有之前的漂亮，所以就没有看，你上看看吧。也是一部很叫坐的片子。
4.红猪。
两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜
主人翁波鲁克
红猪虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
5.on your mark。
一个关于天使和警察的故事。天使不幸在人间被发现（真的有翅膀哦～～），被有心人士追赶，两名警察巧遇天使，并为了保护她经历了重重险阻。其中一位帅哥警察和天使情投意合，并为天使挺身挡枪，但天使终归还是要回到天上，于是带着不舍和遗憾，警察只能放手目送天使远去。（那个歌很好听，有点像MTV的感觉，我还以为是广告呢，结果就真的这么短。）
6.幽灵公主。
在魔幻森林里，这里是神灵的天下。幽灵公主被狼神养大，随着狼神保护森林的土地，然而火枪的出现，让人类有开拓疆土的能力，猪神被杀，幻作怨灵，由于人类的加入，森林开始朝脱轨的方向发展，连森林的守护神麒麟都成了毁灭之神。为了保护所在的世界，正邪开始联合在一起。没有绝对的善恶，只有共同守护的宝物。
7.千与千寻。（不用说了吧）
这是教导小孩子要诚实，要勤劳，要善良的动画。不过特效非常棒，喜欢白龙啊～～琥珀川啊～～～～还有可爱的小煤炭～～～
8.哈尔的移动城堡。
哈尔 苏菲
魔法世界一顶一的魔，英俊帅气，而且还非常有正义感。一个买帽子的普通女孩，温柔善良，却内心坚强。两个人的相遇，第一次是巧合，第二次是意外，第三次绝对是命中注定。哈尔（魔）在晚上化身成鸟，与战争作斗争，在快要失去自我的时候，女孩给了他救赎。惊天动地的举动，也没有哭鬼泣神的实验，只是淡淡的渗入心理，留下一片温暖。
9.崖上的金鱼姬
最新之作，没看过～～
本片描绘的是少年与少女、爱与责任、海与生命等本源性的东西，宫崎骏希望能鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。
宫崎骏的一生
♫：被移动的城市-久石让
《千与千寻》
曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。
人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。
用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。
我不知道将去何方，但我已在路上。
人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己
这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心蹋地的付出。
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走。
《幽灵公主》
不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。
我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。
你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问"是这辈子还是下辈子"
拉满的弓上颤动的弦，月光下喧嚣的是你的心，利刃上雪亮的美丽，如刀般锋芒夺目的是你的侧影，你的心深藏在哀伤与仇恨下，只为森林的精灵绽放笑容。
人在最悲痛、最恐慌的时候，并没有眼泪，眼泪永远都是流在故事的结尾，流在一切结束的时候！人是可以快乐地生活的，只是我们自己选择了复杂，选择了叹息。
人生不可能总是顺心如意，但持续朝着阳光走，影子就会躲在后面。刺眼，却是对的方向。
我可以接受失败，但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。
人生本来就是一个痛苦的过程，但我们仍要活下去。
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。 我们描绘诅咒 ，是为了描写解放后的喜悦。
《哈尔的移动城堡》
在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。
人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才激发出内存的潜质，从而变的坚强和勇敢。
世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。
爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。 因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。
每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。
我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。
对不起，你一直在等我，但是我却现在才来。
人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。
《虞美人盛开的山坡》
多年后，再回想年少时的迷茫和执著，或许原因都记不得了。青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。
幸福这东西，一点都不符合牛顿的惯性定律，总是在滑行的最流畅的时候戛然而止。
尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你。
我说不出来为什么爱你， 但我知道， 你就是我不爱别人的理由。
少女，为何你把旗帜升起 让思念寄托早风，向那方呼唤 对着偶然相遇的乌鸦 少女，今日也是红白色的 以蓝色点缀的旗帜在翻动。
人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。
《龙猫》
如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。
童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了。大声的笑出声来，就不再害怕了。什么时候我们开始无法像孩子一样肆意的大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样，生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。
《魔女宅急便》
从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。
有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。
《风之谷》
不管是因何而生，生命都是一样的。
火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要100年时间来造林。
坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。
《天空之城》
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。
《悬崖上的金鱼姬》
成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。
不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱。无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。—— 宫崎骏
梦想不会逃跑，会逃跑的永远都是自己。
The dream will not escape, will run away is always. ————宫崎骏
摘自宫崎骏感人画面动漫。
宫崎骏动画里的15对情侣,你认为哪一对是最甜的?
一、15对情侣中最喜欢那一对情侣引言：宫崎骏的动漫非常让大家喜欢，他所创造的电影都非常的有意思，而且在这些电影中有很多令人羡慕的爱情，也有令人感到遗憾的爱情。在宫崎骏的作品中出现过15对情侣，这15对情侣的爱情故事，让大家久久不能忘怀。
在宫崎骏创造的这15对情侣中，最让小编喜欢的应该就是哈尔的移动城堡中的苏菲和哈尔。这个电影讲述的是18岁的苏菲，因为得罪了女巫背变成了90岁的老太婆，她惊恐的掏出了家里进入了一座可以移动的城堡，认识了懂魔法的哈尔。经历过一段平静的日子之后，苏菲渐渐的找到了自己也被哈尔所吸引。最后两人一起经历了很多的事情，最终苏菲和哈尔一起过上了和平而幸福的生活。
二、相互的救赎之所以会喜欢这一对情侣是因为小编觉得。苏菲和哈尔的相遇和相恋整个过程，是一个相互救赎的过程。他们都在最开始的时候遇到了很多的问题，可是在相互救赎中最终走到了一起，这样的爱情是让人非常羡慕的。也是因为他们的相遇才有了最好的结果，如果他们并没有相遇，那么结果则完全不同，也许苏菲就会永远的被诅咒，也一直一个老太婆的面貌悲伤的死去而哈尔也会在战争中失去生命。可是他们却相遇了成为了彼此的救赎，最后幸福的生活到了一起。
三、宫崎骏的浪漫作为这些电影的创造者宫崎骏无疑是一个浪漫的人，他的画风和很多动画电影的画风都不一样，但是他的画风却受到了大家的喜欢，所有宫崎骏的电影，都透露着一种舒适宁静，尽管主角总会遇到各种各样的困难，结局也不一定都是美好的，可是却总让人觉得内心非常的平和安静。
处女座的幸运日和倒霉日分别是哪天拜托各位了 3Q
處女座 Virgo 旅遊和社交活動會帶竣j條野A好心情。 只要坦率誠實的和別人溝通， 你所面臨的困境就都能獲得解決。 你為團體所做的貢獻會提升你的聲望， 而你充沛的精力 會帶竣j條野A足以超越其他同仁的成就。 幸運日：星期二和星期五倒霉日：星期四和星期天
处女座的倒霉日是星期几
您好
处女座幸运日是礼拜三
处女座的倒霉日期：2月29号
为什么说29号是处女座的倒霉日呢？因为29号每四年才有一次，这对于追求规则的处女座来说，是非常让人抓狂的，那一天仿佛是一个多余的存在，每到那一天他们都不懂要干什么。处女座的人做事一直都相当有规划，事事追求原则，按照常规办事。而这一天也不在处女座的规划当中，这就让他们很抓狂，追求完美的他们根本就不知道这天可以做些什么，就这样虚度了。
这就是处女座的倒霉日，不看星期几，就这一天
处女座的倒霉时候：选择错误的时候
处女座的人心思细密，很少会做出错误的判断，而将自己陷于不利的环境之中。尽管如此，追求完美和万分苛刻的他在某些时候为了追求心里上的某些满足，为做出一些他自己都无法预料的举动来，从而将自己置身于万般无奈之中。这时候，他的心里面，除了后悔还是后悔。