韩美林十二生肖展,韩美林生肖虎

第一套生肖邮票是谁画得/

全套生肖邮票不是一人所为
1979年中国邮政代表团访港回来后，建议仿照的做法每年发行生肖邮票。6月，邮票发行局便开始组织猴票的设计，当时称生肖票为年票，计划在每年春节前发行一枚年票。图案为十二生肖，即猴年发行一枚以猴为主图的邮票，每年一次。按照五行的说法，庚申年为金猴年，特请中央美术学院著名画家黄永玉先生原画，邵柏林先生设计,姜伟杰先生雕刻，庚申猴邮票终于1980年2月15日问世。
T58《辛酉年》（鸡），印量931.16万枚，影雕套印，设计者程传理，雕刻者孙鸿年。邮票的特约设计者是我国当代著名画家张仃。图案采用装饰画法，描绘一只昂首报晓的雄鸡，将雄鸡羽毛用各种颜色的色块并置，也是对色羽毛的写意。
T70《壬戍年》（狗），印量1411.16万枚，影雕套印，设计者周令剑，雕刻者高品璋。图案选用了一幅陶瓷画，湛蓝的底色映衬着一只黑狗，它昂首挺立，十分健美，惟妙惟肖地描绘出了一只家狗的形象。
T80《癸亥年》（猪），印量1275.96万枚，影雕套印，设计者卢天骄，雕刻者赵顺义。图案是我国著名画家韩美林创作的一头小猪，夸张的手法把小猪画成大头小身，圆圆胖胖，显得丰满，活泼可爱，小猪挺胸抬头，前后腿大跨度张开，卷巧着细短的小尾巴，仿佛正在向前猛力奔跑，还不时的回头鸣叫，不仅具有较强的动感，而且显得十分机灵。小猪的身上绘制的红桃绿叶非常醒目，既使形象有传统的剪纸风格，又借红桃寓意人寿年丰，充满民间欢乐喜庆的气氛。
T90《甲子年》（鼠），印量2187.68万枚，影雕套印，设计者李印清，雕刻者呼振源、周哲文。图案是我国著名漫画家詹同创作的一只有趣、可爱的老鼠。这只老鼠嘴上八根胡须清晰可数，一双大大的招风耳，细长的尾巴指高气昂的向上翘着，小眼睛炯炯有神又那么贪婪的瞪得溜圆，显得机灵、诙谐。经过漫画手法的处理，这只老鼠不再是人人喊打的可憎之物，而是两腿站立，一双弯弯的小爪在胸前微微拱起，神情幽默，仿佛在向人们祝贺新年，破富新春喜庆的妙趣。在色运用上，灰色的老鼠在两膝、耳朵、嘴等处留有空白，淡黄色的全底衬，给人明快、和谐的感觉。红色印章的“甲子年”点明主题锦上添花。
T102《乙丑年》（牛），印量9555.26万枚，影雕套印，设计者任宇，雕刻者阎炳武。原画设计者姚钟华，姚钟华喜欢画牛，画强壮有力的不屈不挠的牛。也正因为他画牛，所以成了这套牛年生肖邮票的设计者。他为此创作了许多牛的画稿，有低头奔驰的，有昂首欲斗的。而这头牛画得更雄健有力，昂首长啸，有分量感，动态稳定、含蓄，线条处理得奔放、凝重。
T107《丙寅年》（虎），印量12663.26万枚，影雕套印，设计者张国藩，雕刻者呼振源。图案以蓝紫色为底，突出了几块亮色的地方，如眼、王字、股、尾等，是设计者张国藩把康定斯基的“黄色为夜间的灯光”与我国民间艺术的“黄色是透气”观点融合的效果，图案设计有华美的线条，强有力的长尾，威严的仪容颇有王者气概。用装饰画法刻画出威武雄健而稚气憨态的小老虎，简洁单纯，神形兼备。但有人认为虎爪设计的不佳。
T112《丁卯年》（兔），印量11481.65万枚，影雕套印，设计者李芳芳，雕刻者孙鸿年。设计者李芳芳说她在设计这套邮票时，对于被限制的白底色有点为难，但也正是这白底色启发了她用高调来加以表现画面，除了文字以外，其它内容不用黑颜色，在一个没有太大变化，尽量拙朴的轮廓外，施以逐渐浅淡的灰色，以突出柔和洁白的兔身，并汲取剪纸的表现手法作为装饰，配以品红、品绿色，以达到美好、清新之感。发行后曾有人说兔尾下垂是设计错误的，因为兔子尾巴至死也不下垂的。
T124《戊辰年》（龙），印量12391.65万枚，影雕套印，设计者祖天丽，雕刻者群峰。这套邮票的设计者是女大学生祖天丽，她在离龙年生肖邮票图稿评审还有两天的时候，邮票发行局希望她参加应征，她很快创作了两幅送审，未曾料到竟然脱颖而出。她在按评委意见修改画稿时，真感到邮票设计是越画越难，因为龙头、龙须的一点变动就会使龙变老，龙眼的细微变化则会使龙显得凶狠，而龙身瘦一点就会像蛇。这条龙不以雄姿惊人，不以威猛慑人，而以寓于亲切之情、活泼之性为重。
T133《已巳年》（蛇），印量12602.05万枚，影雕套印，设计者吕胜中，雕刻者呼振源。这套生肖蛇票，既要表达蛇年的喜庆，又要消除人们对蛇的恐惧印象。设计者在造型上，选择了盘蛇，借以体现蛇的动感和神圣感。蛇身上绽开着牡丹、荷花、秋菊、腊梅，象征着四季平安，尤为奇妙的是蛇嘴里含着一株灵芝仙草，避开了令人生畏厌恶的长舌，也增添了祥瑞的气氛。邮票画面整体感强，造型单纯简练，寓有团圆之意，富有美感。蛇俗称为小龙，在中国古老文化中，蛇作为先人的图腾始祖神被崇拜，神话中的女娲就是人首蛇身。许多传说故事也不乏蛇郎、蛇女的形象。《白蛇传》里，那化作人间美女的白蛇白娘子和青蛇小青，多少年来，成为人们心目中对爱情忠贞不渝以及勇敢、侠义的象征。
T146《庚午年》（马），印量13117.65万枚，影雕套印，设计者邹建军，雕刻者呼振源。这套马年邮票是当时由专业邮票设计人员创作的第一套生肖邮票，设计者邹建军说，这匹小马与真实的马相比较，也许并不十分对称，但给人的感觉的的确确是一匹可爱的小马。她在设计构思中，从民间艺术表现形式中汲取了许多灵感，参考了陕北一带的民间小玩具等。因此，这匹小马驹不但被勾画得可爱，还具有民间风味和丰富的装饰性，色鲜艳，对比强烈。黑色的小马驹扬起一只前蹄，仿佛就要奔跑起来，动感十足，显示出了活泼的生命力，寓意中华民族的形象和性。但这枚生肖票发行后因为马的右前腿被设计成向前弯曲，曾引起马腿风波。
T159《辛未年》（羊），印量12481.65万枚，影雕套印，设计者雷汉林，雕刻者呼振源。设计者雷汉林采用民间布玩具造型，设计出这只纯朴的黑花“回头羊”，他说创作理由有3点：第一，它似在回顾思考，总结十几年来改革开发的成功，同时也象征我自己对艺术的不断追求与反思；第二，它是这一轮生肖邮票的最后一套，足向前，头向后，形成首尾照应、前后统一之势，不失整体感；第三，羊年也是一种时间概念，这只羊好象在告诫人们要珍惜时间，12年只是弹指一瞬间。此外，羊的典型特征主要在头部，是人们审美的集中点，而羊角、羊须则是重点表现对象。因此，这只羊的羊角造型被处理成一对强有力的直角，显示出坚韧顽强的性格；羊须造型则用几条带有韵律感和节奏感的装饰性曲线，洋洋洒洒地画在羊嘴下面，使整个羊平添几分风采

历届春晚吉祥物哪一只让你记忆最深?

历届春晚都有不同的吉祥物，让我印象深刻的有:

1、2017年的鸡年央视春晚吉祥物“凤尾鸡”是出自凤翔泥塑的手工艺，由宝鸡创作者胡新民创作。胡新民表示，宝鸡以“鸡”为名，鸡在凤翔泥塑中的造型很多，这只“凤尾鸡”是希望它像凤凰一样能带给人们吉祥、美好。鸡身绘有牡丹，寓意民间传统的大富大贵。鸡肚为红色，表吉祥幸福之意。鸡冠为粉色，展现其青春活力。鸡脸为黑色，彰显阳刚坚定之意。鸡尾开五叉，寓意五行，显示强大气场。

2、2016年的猴年央视春晚吉祥物是“康康”，由北京奥运会吉祥物“福娃”设计者韩美林亲自创作，水墨风的风格充满中国传统韵味，康康的3D立体图案还被网友戏称为“猴赛雷”。

3、2015年的羊年央视春晚吉祥物是“阳阳”，这也是央视春晚历史上的首个吉祥物，由北京奥运会吉祥物“福娃”的作者之一、清华大学美术学院教授吴冠英设计。阳阳的原型是有中国国宝、世界超级羊之称的小尾寒羊，阳阳全身以金黄色为主基调，因为2015年根据中国传统文化是金羊年，60年才轮一次，金黄色是金羊年的象征，烘托出羊年的喜庆氛围。

而我最喜欢的还嘚是它:小昂。年圆润憨厚的 “小昂”，四肢憨态可掬又友好亲和，给人活波可爱的感觉，身体上丰富的色，是源于杨柳青年画的“五色迷”，寓意吉祥美好与春节气象。

韩美林十二生肖珍邮有收藏价值吗

有

在韩美林艺术馆能买到他的作品吗?

可以。
在韩美林艺术馆能买到他的作品，在北京韩美林艺术馆的艺术品商店里，可以买到韩美林先生亲自设计并授权开发的艺术收藏品，如生动可爱的布老虎、传神的生肖雕塑、优雅华美的钧瓷器皿等。
韩美林先生为了回报养育他的人民，将大部分的艺术作品捐献给了国家机构，陈列在艺术场馆，供公众欣赏观摩。

98属虎人命中注定的另一半,正缘会错过吗

98属虎人命中注定的另一半

2022 年，著名清华大学教授韩美林老来得子的消息 络，82岁本应安享晚年的年纪，却因为这个消息再次出现在了大众的视线当中。

或许还有人对韩美林这个名字并不熟悉，那么他的另一个称号相信大家都有所耳闻，那就是“福娃之父”。

2008年，的成功举办让全世界看到了何为凝聚力和力量。

一时之间，全国都在议论彼时开幕式的盛况，作为吉祥物的福娃更是受到了全世界的喜爱。

以“欢迎您”为名的五位娃娃身形各异，受到了全世界的一致好评。

我国的行业更是为其量身打造了一部动漫，受到了万千人家的收看，影响之大，可想而知。

作为“福娃”之父的韩美林也因此被称为最接近齐白石的艺术家，这种称谓可谓是对艺术家更大的夸赞了。

虽然到今天，韩美林的成就并不能和齐白石相比，但和76岁喜得贵子的齐白石相比，82岁得子的他更胜一筹。

作为我国著名的设计师，韩美林本就凭借着大量的优秀作品在我国的艺术领域颇有分量。

老来得子的消息也再次让他受到了全国的 ，也有不少的 友发现韩美林在光芒的背后也有着自己的人生。

01 求学之路，终成大匠

韩美林作为我国当代的著名艺术家，一生艺术成就鲜有人能够与之匹敌，无论是在绘画上的成就，还是邮票的设计，包括最为著名的“福娃”都只是他的成就之一。

多年以来，由韩美林设计的艺术品展览会可谓是数不胜数。

每次出现都会受到了业内人士的 ，一些收家更是为了能够得到韩美林的珍品不辞万里参加拍卖。

这种情况也更大程度地证明了韩美林的超高工艺。

而今天在艺术领域达到顶尖水平的韩美林也是经过了不断地学习，凭借着在求学之路的坚定目标和自身的天赋最终才有了今天的成就。

1955年韩美林进入到了美术学院学习，将曾经自己的摸索和多年的学习相互结合。

在我国最为著名的美术学院中，开始将自己多年的所学知识融会贯通，进行更为系统的学习。

5年时间，韩美林的美术功底发生了翻天覆地的变化，在雕塑方面也有了阶段性的进步。

1960年韩美林凭借着优异的成绩成功留在了学校，并担任助教，在自己的工作之余，更是有着足够的时间去和其他的同学进行学术上的探讨。

多年以来，韩美林从未忘记自己的初心，无论是在学生还是在助教期间，韩美林都没有因为自身的进步而沾沾自喜，止步不前。

他只是一直在迈着坚定不移的步伐朝着艺术行业的巅峰位置走去。

他深知自己的成功来之不易，1936年出生于山东的他，本就出生于战乱期间。

在之后的事业中也作出了不小的努力，选择艺术行业并非只是韩美林的爱好，更多的是他多年以来的梦想。

俗话说得好，不经历风雨怎能见虹，没有人能够随随便便成功。

韩美林也不例外，正是多年的努力和沉淀，使得韩美林终于在艺术行业中走出了一条自己的路，也终于迎来了事业的上升期。

1963年韩美林离开了工艺美术学院，前往安徽省的美术研究院工作，有了更多的机会和更好的条件去磨练自己。

在之后的几十年里，韩美林和其他的一样开始了属于自己的磨练。

由于彼时时局的动荡，韩美林曾踏足山巅，也曾坠入低谷，也正是这段时期的坎坷经历，使得韩美林终于养成了常人难以企及的心性。

2008年，全国备受 的终于即将开幕，作为世界性质的活动，在吉祥物的选择上同样不容马虎，全国上下所有的艺术家都在费尽心思地筹划。

最终韩美林凭借着自己独到的见解，设计出了“福娃”这一形象，受到了业内人士的统一好评，以“欢迎您”为名更是精妙。

最终“福娃”这一形象也成为了的代表吉祥物，韩美林本人更是因此夺得了众多奖项。

2011年，身为一级美术师的韩美林受邀前往清华大学担任美术教授和博士生导师。

面对美术界学生的顶尖人才，韩美林在受到邀请之后欣然前往，更是为培养了大量的行业人才。

2022 年，韩美林在82岁的年纪也迎来了自己最小的孩子，一时之间， 友们为其纷纷表示祝贺。

众人在韩美林能够在如此年纪喜得贵子的同时，也对韩美林的情感经历大感好奇，如此著名的艺术家，婚姻上又是怎么样的一番景象呢？

02 老来得子，四次婚姻

韩美林的一生共经历过四次婚姻，由于工作的原因，韩美林要常年飞往世界各地进行授课。

不稳定的生活状况给他的感情生活带来了不少的麻烦，最终前三次婚姻全都宣告失败，最终在65岁时碰到了真正能够陪伴自己走到最后的另一半，并相守至今。

韩美林的之一任妻子名为尤玉珍，尤玉珍在当地是小有名气的女子，凭借着自己精致的外貌受到了当地许多贵公子的青睐。

但她都拒绝了，最终选择了和韩美林在一起，但最终由于时局的动荡，二人最终并没能走到一起。

据韩美林的现任妻子周建萍表示，如果不是因为时局的动荡，二人或许不会分开。

韩美林的第二任妻子名为朱娅，是一名漂亮的女歌手。凭借着空灵的嗓音和漂亮的长相，和韩美林走到了一起。

但最终由于职业上的差距也还是没能给那段感情画上一个的句号。

和前两任相比，韩美林的第三任妻子李小丁则有所不同，她是在别人的介绍下和韩美林相识。

彼时的韩美林年龄已经不小了，前两次的失败婚姻也在他的心中留下了不小的创伤。

没有感情基础的二人尽管能够相互理解，但依旧没能逃离分开的结局，最终还是走上了分开的道路。

但周建萍曾表示，韩美林并没有因此选择和朱娅、李小丁划清界限。

尽管各自了家庭，几人之间依旧了 ，周建萍甚至和二人成为了好友，时常在韩美林的家中相聚。

诚然，这几段婚姻对韩美林而言是失败的，但韩美林并没有因此放弃对爱情的追求。

身为一名艺术家本就要去追逐这世间一切美好的事物，对待爱情同样如此，和普通人相比，身为艺术的韩美林在感情上更为细腻。

2001年，65岁的韩美林阴差阳错认识到了从事文艺行业的周建萍，彼时的周建萍仅有37岁，和韩美林有着28岁的差距。

尽管如此，对于这位艺术界的，周建萍一直心怀敬意。

年龄的差距并不能阻挡二人心中对爱情的追求，这段跨越28岁的爱恋也最终拉开了序幕，一时之间各大 络争相报道这段真正的“忘年恋”。

但尽管如此，身处漩涡中间的二人并没有因此发表过相关言论，选择了让时间来证明他们之间的爱情。

之后韩美林由于常年的劳累病倒在地，周建萍在他身边无微不至地照顾他，更使得韩建林再次拨动了心中的那根弦。

他决定忘记曾经失败的婚姻，迎接上天安排的这段感情，在痊愈不久，二人便选择登记领证，一同走进了婚姻的殿堂。

婚后的生活是十分甜蜜的，尽管由于身体和工作上的原因，韩美林并没有太多的时间和精力去陪伴周建萍。

但她并没有因此心生不满，同为艺术行业工 ，周建萍只知道韩美林工作的重要性，却从未对其心生不满。

在二人结婚十五年之后，为了记录二人的爱情，周建萍写下了一本名为《永不凋谢》的书，记载的便是多年以来二人的情感经历。

在书中同样记载了韩美林曾经失败的婚姻，但由于二人相互之间的信任，在周建萍询问时，韩美林没有丝毫的犹豫，选择了坦诚相待。

有时候爱情就是如此，灵上的契合往往要比年龄上的差距更为重要，每个人都有自己的路要走。

自己命中注定的另一半究竟是何人谁也不知道，面对世俗的眼光，只有心中坚定，而最重要的还是自己生活。

君生我未生，我生君已老的这种无奈，周建萍不愿意经历，她甘愿不去顾及世俗的眼光，用心追求自己心中的爱情。

事实证明，她是对的，幸福的婚后生活让她领悟到了什么才是自己想要的。

在和周建萍婚后的时间里，韩美林每天都在坚持锻炼身体。

以至于在最近的 络报，八十多岁的韩美林依旧身体硬朗，和周建萍在一起的时间里，也让韩美林仿回到了曾经的时光。

面对生活态度如此乐观的二人，上天也选择了锦上添花，让韩美林在82岁的年纪再次体会到了做的感觉。

尽管她的女儿已经年龄不小了，但再有个儿子一直以来也是他的梦想。

在韩美林老来得子的消息报道之后，很多终于相信了这段差距28岁的婚姻终于了正果，向全世界证明了他们感情的坚定。

03 小结

韩美林曾在 络上发布了自己和孩子耍的。

在这段当中，韩美林抱着自己十个月大的孩子 在自己的书桌面前，让孩子握着笔在画纸了几笔。

韩美林更是为此大感开心，因为对他而言，这不仅是一种生命的力量，更是文化的传承。

身为我国艺术的韩美林也终于取得了爱情和事业上的双丰收，在上抱着孩子时的笑容，更是展现了他心中对其深厚的爱意。

时至今日，韩美林的儿子也已经3岁多了，在他的守护下，孩子也在一天天地长大，相信一家人的生活也必将越来越幸福。

以上就是与98属虎人命中注定的另一半相关内容，是关于韩美林的分享。看完正缘会错过吗后，希望这对大家有所帮助！

万丹青染瑞霞 情寄户猴——画家京开猴画系列《四》

京开字汉坤、又字经开。山东胶州人，定居北京。自幼学画，20 世纪80年代入中央工艺美术学院深造。

        1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。

        曾被英国、德国、新加坡、日本及中国等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 第十一届亚运会期间，北京市从800 多名画家作品中选出其唯一的巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。

        《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。

        出版有《中国当代名家画集·京开》（大红袍）、《大匠之门·京开墨花鸟画精品》《中国美术家大系·京开卷》《大家气象·京开作品》等多部画集。

        猴子与人类同属哺乳动物中最高级的灵长目动物，是自然界中最接近人类的动物，由此人类对猴子有一种天然的特殊的亲近感; 又因其通身透着聪明伶俐、灵活敏捷、滑稽有趣的人性，引得男女老少的青睐，是人类最喜爱的动物之一。而古典名著《西游记》中那只大闹天宫、神通广大、护卫唐僧西天取经的美猴王，更是家喻户晓，成为人们心中崇拜的偶像，其正直、善良、无畏、调皮、可爱的多重性格，深得人心，以至于毛泽东主席在危难之时也发出“今日呼唤孙大圣，只缘妖雾又重来”的感喟。

        猿猴在中国文化中出现很早，根据文献,远古的动物崇拜和图腾文化催生出的“十二生肖”，起于东汉。流行于2200 多年的干支纪年法中，丙申排第33 位，猴于“申”相配，排行第九，故称“申猴”，今年就是丙申猴年。

        猿猴入画在中国绘画史上由来已久，可追寻到2000 年前的西汉时期，从出土的汉画砖上，就可以看到有人牵狗玩猴的画面。据唐代的《历代名画记》中所载，东晋著名画家戴逵就绘有《胡人弄猿图》，唐代则有边鸾的《石榴猴鼠图》。另有《宣和画谱》载，画猿猴最为有名的当属北宋易元吉。在古代，由于图腾崇拜和神话传说等文化基因，猴一直被奉为吉祥物，是正义、勇敢的化身；“猴”还因为发音同“侯”，成为官职爵位的代名词，显现了人们盼望入仕封侯、吉祥富贵的美好愿望。在民间绘画中，以马、猴入图寓意“马上封侯”或蜂、猴（封侯）入图的作品比比皆是，流风所及，文人绘画也概莫能外，历代画猴之作屡见不鲜。

        或许基于上述源流，一向以史为鉴的画家、书家、诗家京开在猴年之际，画了将近百幅的猴画作品。其中有四尺整纸立轴，也有斗方小品，有双猴对语，有单猴自乐，也有群猴嬉戏；

        有的以景衬情，情景交融，有的空白背景，突出主体，多是写意画法，以墨为主，满幅生动，情趣盎然，满纸灿烂，异纷呈。京开画出了猿猴世界拟人的可爱与天真，得其形，得其神，得其韵，得其意，得其趣，寄寓着他美好的祈愿和祝福。

        如果说当年毛泽东主席以惊天动地之笔，写下了“金猴奋起千钧棒，玉宁澄清万里埃”的诗句，是对猴王孙大圣大智大勇、无所畏惧、疾恶如仇精神的赞颂, 那么，今日京开笔下的猴画，则是对猿猴另一种温和谦让的天性的赞美，即以充满激情的笔墨与色，以活灵活现的猿猴为载体，为人们献桃献寿，献果献荣，以象征的手法，祝福国家欣欣向荣、岁岁昌盛，祈愿人民大富大贵、益寿安康。他画猴子“远观喜气满大千”（京开诗句，下同）的祥瑞，他画猴子“摘得仙果寄锦书”的美意；他画猴子“登高壮观天地间”的胸襟，他画猴子“陶然共醉乐天齐”的大爱；他画猴子“抱得香硕出尘埃”的超脱，他画猴子“瑞气云集乘福禄”的亨通；他画猴子“相伴一心参法缘”的真情，他画“金猴驮儿育苦心”的父爱如山……他把猴子人格化，把猴子的行为举止与人类的共同愿望和美好追求联系在一起，出神入化地画出了“洪福齐天禅如生”的境界，画出了“摘得其果无尽乐”的喜悦，画出了“福寿封侯自风流”的慰藉，使得猿猴在人们心目中成为长寿康泰的吉祥物。前辈大师齐白石的《白猿献寿图》、张其翼的《红叶双猿图》、刘奎龄的《枫猴长寿图》等作品，体现的都是这一寓意。但京开的猴画通过注入个人的气质性情，融入了佛性禅心的妙语真言，便具有了与古往今来所有的猴画不同的艺术魅力。形象更加稚拙可爱，笔墨更加化机四溢，色更加鲜明浓艳，寓意更加强烈撼人。无怪乎，当代艺术家韩美林竟然为京开画一幅猴画，上题“美林学京开画法”。题中不免有友人谦抑溢美的成分，显出一代大家的宽阔胸襟，但也表明京开猴画的非同寻常。

        艺术是有语言的，一个艺术家必须使用自己创造出来的艺术语言与自然对话，与人们对话，而不能一味地使用别人的语言，这就成为艺术家的艰难和不是所有从事艺术活动的人都能成为艺术家的原因。京开猴画所以非同寻常，就在于他煞费苦心地寻找自己的艺术语言，探索自己的艺术形式，开辟自己的艺术境界，正所谓“人人心中皆有，又人人笔下皆无”，才可能是一件好的作品。京开的猴画正是通过造型的独特、笔墨的独到、诗境的独创来体现他的审美理想。详察之，可归结为以下几个突出的特点。

        特点之一是独具匠心的造型之美。他爱猴的精明活跃，他懂猴的生活习性，熟悉猴的体态结构，他常去动物园看猴、画猴、研究猴。清代著名山水画家虚谷曾说:“生眼看山是山，法眼看山不是山；生眼看树是树，法眼看树不是树。落在纸上，法眼笔下看山还是山，看树还是树，只是转化成符号的树。”京开开始看到的猴是猴，渐渐地猴便不是猴了，它是通人性的精灵，它是美好与吉祥的化身，它是人类可爱的朋友。从写实走向写意，从水墨走向墨，从自然描写走向概括提炼，京开笔下的猴是他自己的猴，他眼中看到的猴，在他笔下已幻化成符号。他遵循的是传统文人画的写意传统和观念，求简、求神、求韵，也吸纳了民间美术的变形和装饰趣味，强调的是带有儿童画特色的稚趣和夸张，注重动势、眼神的描绘，在腾挪攀爬中，于一瞥一视中，神完形足，妙趣横生，从而创造出如孩童般活泼可爱的具有自家独特面貌的意笔猴画新风格。

        特点之二是独揽胜场的笔墨之美。笔墨美也包括色美，源自于对中国画写意精神的深刻领悟和对笔墨、色语言的娴熟驾驭后所产生的下意识，所以画起来无一例外地只能是写意性的。它可以是小写意的，也可以是大写意的，可以是水墨的，也可以是墨的。京开和历代笔墨美的绘画大家一样，无不是精通书法、文化修养高深的饱学之士。他的笔墨里凝聚着文化菁华，体现了深厚学养和文人气质，并在造型和布景时充分发挥了笔墨的精妙，突出了自身美感。画中用笔的勾与皴、点与染，各行其道，运墨的燥与润、浓与淡，各得其所，或勾染结合画白猴，或没骨点绘金猴，无不“墨中用笔者巧，笔中用墨者能”（笪重光《画筌》），笔笔见浓淡，幅幅写中有工，无线有骨，即便是纯以色图之，也是以色代墨，处处见笔，色调统一和谐，质感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵动人而有趣。京开创造了墨画的新语境，把他的猴画推向一个童话般的墨共辉的全新语境。

        特点之三是独辟蹊径的诗境之美。在古代先贤中，有像王维这样的诗人兼画家在创作中引诗入画，使山水画的意境获得加强；五代画家在此基础上作了进一步实践，北宋苏轼又从理论上推波助澜，更使“画中有诗”的意境美成为宋代绘画的时代特征以及后世画家的审美追求。京开是当代为数不多的继承这一传统的画家。他不仅对猴画背景进行了多方构想和尝试，把猴放到一种诗的意境中，从立意到构图，从造型到笔墨，从笔墨到色，乃至书法题跋，都极力地为突出意境美的表达服务，而且他凭借通晓诗文、精研书法的优长，以“画上题诗”之举对意境美加以提升和补充。尤其是他的诗中溢满了佛理禅意，诗境的感知，也就由经验性观照体会，变成佛学的品读联想。京开的猴画把人们对自然美的直观欣赏上升为精神的释放、寄托或投射，大大提高了他的猴画审美的层次与价值。

        我们随便以京开的任何一件猴画为例去解析他的构想，都会领略他的与众不同。京开从不轻易操笔，常常是几易其稿，让奇思妙想胸有成竹，才放笔直取，一气呵成。遍读他的猴画的一式一样，既没有别人的痕迹，也没有重复自己，总是在造型上戛戛独造，在布景上别出心裁，融汇了古今笔墨之大成，集合了传统文化诗、书、画、印多科门类，运用了书写、没骨、点笔、泼染、冲染、接染、渍染、水墨等多种技艺，在造境抒情上取得了艳雅古厚的效果，形成了他的猴画浓墨壮又生动鲜活的艺术风格，给人们带来的是祥瑞之气、吉祥之意、富贵之光。

        京开自少年时代起，就喜写诗填词、舞文弄墨，及长，命途坎坷曲折、心境孤寂苍凉，只在诗、书、画、印中寻找快乐。他有猴的聪明，有牛的倔劲，多年来潜心于艺术的研究，不拘于独门绝技，而是在花鸟、人物、山水、书法、篆刻及写诗作文诸方面多管齐下，那不分昼夜的拼命状态，那置生死不顾的苦学作为，令人吃惊，也令人心疼。他不仅以根究民族绘画艺术承变的探索精神和严肃务实的进取意识，开拓了一个大艺术家应有的研究领域，而且在推动中国花鸟画的古今转型上，自觉地感知时代脉搏，贴近艺术源泉，刷新了写意花鸟画的面貌。他的猴画艺术也在一定程度上印证了他的才华和智慧。

        更使人感兴味的是，他的思维活跃，思路开阔，他总会不断地改变着力点，一一突破，更上层楼，原因在于他心中有着一个更宏伟的目标，而且是脚踏实地为实现这一目标在默默地努力和不倦地探求。我由衷地佩服他已经取得的成就，特别是现代墨花鸟画的成就，同时我尤为关注并期望他在未来的进击中完成其雄心伟略，把我国历史悠久的绘画艺术带向一个新的高峰。很可能，当代的绘画大师就出现在像京开一样的人们中间。

画家京开猴画系列欣赏《四》