戏曲财神脸怎么画,戏曲财神脸谱

怎么画拿着袋子的财神爷

怎么花？拿着袋子的财神爷，据我所知，拿着袋子的财神爷，如果我们不会花的话，可以去电脑百度上搜索一下，看一下，然后仿效一下，比的话，这就是怎么画拿着袋子的财神爷的画法？

京剧脸谱怎么画

京剧脸谱的画法：

工具／原料：纸张、水笔

1、第一步画出圆圆的脑袋还有两个耳朵。

2、第二步画出脸谱上的花纹，花纹需要左右对称。

3、第三步用线条画出脸谱下半部分的花纹。

4、第四步用水笔涂上颜色，一幅京剧脸谱简笔画完成啦。

戏曲人物怎么画

备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。

2、戏曲人物的头饰画好后，在头饰下面画出戏曲人物的脸形和头发。

3、脸形和头发画好后，画出戏曲人物的五官。

4、五官画好后，把头饰画完整。

5、最后画出戏曲人物的身形即可。

第一步：首先画出人物的眉毛眼睛和嘴巴。

第二步：接着画出人物的头部。

第三步：再画出人物的身体和头饰。

第四步：最后画出人物下半身。

第五步：涂色，花旦简笔画完成！

京剧脸谱怎么画?

今天本期画一个大众化的京剧脸谱。
工具/原料
画板
画笔
方法/步骤
1、首先在画板的中间画出一个椭圆形，为京剧脸谱的轮廓。
2、如下图所示，中间开始画出一个很扁的椭圆形，在画一个倒过来的数字“3”作为脸谱的鼻子。
3、用圆形画出脸谱的嘴巴。
4、不规则线段描绘出脸谱的花纹。
5、接下来画出脸谱的眼睛，图示仅供参考。
6、最后画出脸谱的装饰，例如示图中画出来帽子。

戏曲的脸谱分几种?代表什么

一、常见颜色
紫色脸谱，为京剧中刚正威严的人物常用的紫色脸。如《鱼肠剑》之专诸，《二进宫》之徐延昭。这些人性情直爽，与黑色脸人有相似之处。但是用黑色显得粗鲁，用紫色有介于黑、红两色之间的意思。有的人物在小说中描写为紫色脸膛，因之也用紫色脸，例如魏延、濮天雕、费德功，《柴桑口》的庞统勾紫脸是表示其相貌丑陋。
白色脸（又称油白脸）有几种用意：一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍；一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登；再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。太监用白色脸表示其性情奸诈，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。
黑色脸：在京剧脸谱中以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。
金银色脸和杂色脸显示神仙面光，鬼怪青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得稀奇古怪，应该与人面相近。有的将官，为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。
黄色脸示人物之骁勇凶暴 ；蓝色脸示人物之刚强阴险 ；绿色脸示人物之暴躁勇猛。京剧中这种颜色的脸谱一般非主要角色所用，但是也都有各自专用的谱式。
二、颜色举例
红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。
白色 一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈。

紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。

黄色 勇猛而暴躁

金色 一般：神仙高人。
其他：猛将。
银色 神仙，妖怪。
绿色 一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
蓝色 表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 　
三、典型脸谱赏析　
孙悟空（猴脸），《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。
赵天君（黑色六分脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。
温天君（绿色碎花脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。
刘天君（红色三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
马天君（白色花三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
李天王（红色尖三块瓦神仙脸），《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
巨灵神（黑色花元宝脸），《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。
北斗星君（紫色三块瓦脸），《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。
天罡（蓝色神仙脸），《安天会》（即《闹天宫》）中天官星宿。天罡（gāng），即北斗七星之柄。其脸谱蓝色表示蓝天。脑门勾绘慈悲佛相三面。獠牙示其凶猛。
青龙（蓝色象形脸），《闹天宫》中天宫星宿，是东方武神。曾与众天神一道捉拿孙悟空。民间把青龙（东方）与朱雀（南方）、玄武（北方）、白虎（西方）并称四方之神。面相为龙头造型。眉为龙角，鼻下勾龙须。额头画神火。
白虎（白色象形脸），《闹天宫》中天宫星宿，是西方武神。曾与众天神一道捉拿孙悟空。民间把白虎（西方）与朱雀（南方）、玄武（北方）、青龙（东方）并称四方之神。白虎为凶神、恶相。脑门绘“王”字纹，表示其为兽中之王。翻鼻孔，虎须，虎牙。
大鹏（金色象形脸），《狮驼岭》中之三妖怪。原本是如来佛身边护法之鸟，名为大鹏金翅雕。偷偷下凡作怪，有一宝物，叫“阴阳二气瓶”，能将人吸入，三刻便化为浆水。孙悟空曾被吸入瓶中，但钻破逃出。后来大鹏被如来佛用手指断了翅筋，不能飞，只得皈依佛门。故事见《西游记》第七十七回。其脸谱勾鸟嘴，嘴边饰飞翅图案。脑门勾佛珠，为佛门之相。
典韦（黄色、花三块瓦脸），《战宛城》中人物，曹操手下猛将。曹操征伐中原，典韦领兵战于宛城。宛城守将张绣惧怕典韦之勇，用计将其兵器双戟盗走，夜袭曹营，典韦战死，曹军大败。典韦是忠勇、凶猛之将，故以正黄色示其凶猛，配以三块瓦式示其忠勇。眉间勾双戟，表示所用兵器。
曹操（白整脸），《战宛城》中人物。曹操凭大将典韦和许褚之勇，战败宛城守将张绣，夺城之后，又谋占了张绣婶娘，张绣受辱，遂用计邀典韦过营饮酒，灌醉送归，乘机盗走典韦的兵器铠甲，然后偷袭曹营。典韦战死，曹操仓皇逃走。这是侯喜瑞先生勾绘的曹操脸谱，细目、细柳叶眉，眉心多纹，以示满腹奸诈。全谱给人以奸诈多疑，又不失英雄本色的感觉。
许褚（黑碎花脸），《战宛城》中人物，曹操帐下猛将，与典韦一起征战于宛城。其脸谱勾黑色碎花脸，以表现威猛之相。
张郃（紫三块瓦脸），《定军山》中人物。曹操手下大将。张郃攻打葭萌关，被老将黄忠和严颜战败后，退走定军山，投奔夏侯渊。紫红色三块瓦脸表示其忠勇之相。
夏侯渊（花十字门脸），《定军山》中人物，曹操手下大将。张郃攻打葭萌关不利，败走定军山，投奔夏侯渊。黄忠等奉命追击，用计故意射杀夏侯渊之侄夏侯尚，将夏侯渊激怒，并趁机将其刀劈。夏侯渊原勾黑膛破脸，钱金福先生认为破脸有损大将威风，便创此谱式。通天纹勾长“寿”字，显得鼻梁突起，可使人物形象更雄壮。
夏侯惇（蓝色三块瓦脸），《定军山》中人物，曹操的部将。蓝色三块瓦脸表示其骁勇强悍之相。
曹洪（红碎花脸） ，《战潼关》中人物，曹操帐下大将。
张飞（黑十字门蝴蝶脸），《汉津口》中人物。与刘备、关羽在桃园结义，排行老三。其脸谱勾成黑十字门蝴蝶脸，呈“笑脸”状，同时又有豹头环眼之态，表现其凶猛、骁勇之相。
关羽（红整脸），《单刀会》中人物。与刘备、张飞在桃园结义，排行老二。其脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”说法即由关羽脸谱而来。勾丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。
姜维（红色三块瓦脸），《铁笼山》中人物。故事取自《三国演义》。姜维率蜀军伐中原，困魏将司马师于铁笼山。陈泰施离间计，使羌王迷当与姜维失和，羌兵反而助魏攻蜀。姜维腹背受敌，大战失利，四十万人马只存七人五骑退走。其脸谱勾红色三块瓦脸，表示忠耿勇猛。脑门勾太极图，表示他通晓天文地理。
周仓（瓦灰花元宝脸），《华容道》中人物。周仓是关羽的亲随猛将。在华容道中大喝一声，将曹操吓得惊慌失措。
魏延（紫十字门花脸），《战长沙》中人物。关羽攻长沙，刘表部下老将黄忠出战不胜，太守韩玄欲斩黄忠，适大将魏延押粮归来，杀韩玄，救黄忠，将长沙献与关羽，同归刘备。
黄盖（红六分脸），《群英会》中人物。他与周瑜定下苦肉计，在群英会上被周瑜怒打，以便假降曹操，火烧战船。赤壁大战中立下奇功。红色六分脸，示其忠勇之相。
司马帅（红十字门脸），《铁笼山》中人物，司马懿的儿子，魏国大将，被姜维围于铁笼山，缺水难忍，拜泉得水。魏将陈泰来救，司马师才脱险。
马谡（油白三块瓦脸），《失街亭》中人物。诸葛亮帐下的参军。他刚愎自用，不听副将王平劝阻，结果失掉军事要地街亭，为整军纪，诸葛亮挥泪将他斩首。
蒋干（文丑脸），《群英会》中人物，曹操的谋士。因与吴国都督周瑜有同窗之谊，奉曹操命去东吴探听。拟劝降周瑜，却反中周瑜的反间计，将假书信盗回曹营。曹操中计，错杀了水军都督蔡瑁和张允。
廉颇（粉红色六分脸），《将相和》中人物。故事取自《东周列国志》。廉颇是赵国大将，居功自傲，不甘居于大臣蔺相如之下，制造不和，后知蔺相如为国家社稷而忍让的苦心，深感愧悔，亲自负荆到相府请罪。粉红色脸谱表示年迈气衰的忠勇老将。
荆轲（三块瓦脸），《荆轲传》中人物，故事出自《东周列国志》。荆轲是战国末年的燕国刺客，燕太子丹派他去泰国刺杀秦始皇，刺杀未成，被杀。其脸谱上脑门中间勾绘一尖锐匕首，以示他刺客身份。
项羽（钢叉无双脸），《霸王别姬》中人物。楚汉相争，楚王项羽被困垓下，四面楚歌，哀叹大势已去。爱妃虞姬舞剑为项羽消愁后自刎。项羽悲伤之极，突围至乌江，无颜见江东父老，在乌江边自刎。他的脸谱既带有哭相，又表现出超凡脱俗的伟力与气质，对这位末路英雄的神情刻画的淋漓尽致。双眉为寿字眉。
单雄信（蓝碎花脸），《锁五龙》中人物。故事取自《说唐演义全传》。唐初，郑王王世充部将单雄信被唐将尉迟恭所擒，李世民苦苦劝降，单不从，乃绑赴法场。临刑前，李世民和已投唐的单雄信的瓦岗寨结义兄弟程咬金等来生祭，单痛斥诸人，决心赴死。
程咬金（绿碎花脸），《贾家楼》中人物。故事取自《说唐》。单雄信广邀江湖好汉前往山东为秦琼母亲贺寿，在贾家楼结拜。这时，程咬金因劫皇杠被捕，贾家楼结拜兄弟劫牢反出山东。《说唐》中描写程咬金是绿脸，故戏中勾成绿脸。
李元霸（黑象形鸟脸），《四平山》中人物。唐王李渊之子，勇猛无敌，为隋唐第一条好汉。故事取自《说唐》。隋炀帝被阻四平山，急召李元霸前往救驾。李渊怕恩公秦琼及互岗寨众将遭力大无比的李元霸伤害，暗通瓦岗寨众将插黄旗作标志，使元霸避让。秦琼等依计而行，只有裴元庆自认为勇猛而不从，与李元霸交手，被元霸击了二锤，不敌而退。李元霸脸谱勾黑贴金云眉、鸟眼、鸟嘴、鸟嘴旁饰展开的鸟翅图案，整体呈鸟形。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
目录
中国戏曲
发展时期1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱脸谱的分类
戏曲音乐
剧种大全中国戏曲
发展时期 1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月 1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌 1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当 1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱 脸谱的分类
戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招
编辑本段中国戏曲
（ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
编辑本段发展时期
1、萌芽
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧 淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演
目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月
1、元代戏剧
元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。 元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。 元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧
由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。 明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园
为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。 明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧
《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

财神京剧脸谱怎么来的?

财神是中国民间供奉的招财进宝之神。相传姓赵名公明，又称赵公元帅、赵玄坛。在《真诰》中赵公明为五方诸神之一，即阴间之神。后在道教神话中成为张陵修炼仙丹的守护神，玉皇授以正一玄坛元帅之称，并成为掌赏罚诉讼、保病禳灾之神，买卖求财，使之宜利。故被民间视为财神。其像黑面浓须，头戴铁冠，手执铁鞭，身跨黑虎，故又称黑虎玄坛。民间亦有分文、武财神的，武财神即赵公明，文财神传为春秋战国之范蠡。脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后，逐渐形成的。京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶，寓意褒贬、爱憎分明。脸谱主要是“净角儿”也就是咱们平时所说的花脸。脸谱上不同的色能够显示出不同的人物性格。红色表示忠勇，如关公；黑色表示粗直，如张飞、包公；白色表示多谋狡诈，如曹操；蓝色表示勇猛骄横如窦尔墩；绿色表示倔强，如程咬金；此外还有神鬼形象，多勾金银色，如玉皇大帝是银脸，二郎神是金脸。孙悟空属武生脸，色上更加丰富一些~